Casta diva (1970, Año VI)

"Norma, octava de las once óperas de Bellini, se estrenó el 26 de diciembre de 1831 en Milán. Giuditta Pasta fue la primera Norma; Giulia Grisi, más tarde una gran Norma, la primera Adalgisa. ¡Qué épocas aquellas para la gran ópera! ¡Cada año nuevas obras de Rossini, Donizetti, Meyerbeer, Bellini, Spontini! El triunfo de Norma fue embriagador; en pocos años todos los teatros del mundo conocían la obra, incluso Nueva York (1841) y Buenos Aires (1849); en Barcelona se presentó el 3 de febrero de 1838, en el llamado entonces Liceu de Mont-Sion, que años más tarde sería el Gran Teatro del Liceo (...) Hay en ella escenas grandiosas e instantes que sacuden y conmueven; verdaderos puntos culminantes del arte operístico logrados por un melodista maravilloso.

Giuditta Pasta, la primera Norma

Norma debe ser cantada por grandes voces de la ópera para lograr todo su efecto. Una voz casi sobrehumana y un genio dramático dominante es lo que esperamos de quien tiene la responsabilidad del papel central. Norma es la última y más elevada confirmación de una soprano dramática del bel canto. Hay pocas cantantes que puedan formar parte de la galería de 'Normas' inmortales. Maria Malibran, Jenny Lind, Lilli Lehmann, Montserrat Caballé, Joan Sutherland y Maria Callas son algunas..." (Kurt Pahlen, op.cit.)

Arriba: Malibran, Lind y Lehmann
Abajo: Callas, Sutherland y Caballé

"Norma es la cima absoluta del bel canto, el repertorio más virtuoso de una soprano. Llegados a este punto podemos decir: 'ésta es la verdadera artista, la artista completa'" (Renée Fleming)

La artista completa

"No hay que olvidar que a principios de los 70's, en el espíritu del mundo entero, Norma pertenecía a Maria Callas (...) Cuando Maria hacía de Norma era la gran sacerdotisa, y al levantar el cuchillo, en la escena con sus hijos, nos sorprendía que no les matara (...) Montserrat jamás; Montserrat es la madre, más que la sacerdotisa, y cuando levanta el cuchillo, ya sabemos que ella nunca podrá hacerlo. Y esto cambia toda la visión de la obra" (Pierre Jourdan)

"Creo que fue Lilli Lehmann quien dijo que había que cantar 'Norma' con fervor fanático. Y aplaudirla con frenesí y gritar hasta enronquecer, y ponernos de pie para expresar nuestro respeto cuando la interpretación de la bella ópera de Bellini alcanza los límites de lo insuperable (...) Todo esto y mucho más se produjo anoche en el Liceo, convertido en el centro de atención de todo el mundo lírico..." (Juan Arnau)

"No creo que nunca una voz tan hermosa haya cantado antes Norma. Ha habido otras grandes Normas, pero no tenían su voz. Para mí fue la mejor Norma, sin duda" (Irving Fisher)

Cossotto (Adalgisa) y Caballé (Norma), de poder a poder

"Su Norma es legendaria. No hay muchas artistas que hayan llegado a ser legendarias en ese papel, no hace falta decir que es uno de los más exigentes que hay" (Marilyn Horne)

"C'est dans une atsmosphère délirante assez proche de la folie collective que 'l'enfant du pays', Montserrat Caballé a fait des débuts très attendus, à Barcelone, dans la 'Norma' (...) Si l'expression 'bel canto' n'existait pas il aurait sans doute fallu l'inventer à l'intention de 'la Caballé' dont l'art est actuellement exceptionnel. Si d'autres cantatrices ont été gratifies ces dernières années, de cette même appellation, il n'est qu'à entendre Caballé pour sentir la différence et comprendre la signification exacte de l'expression à l'époque de Bellini.

Caballé révèle à nos oreilles du XXe siècle une nouvelle Norma. L'erreur à éviter serait de vouloir comparer deux voix, deux timbres, deux techniques, deux personnalités enfin, aussi différentes que celle de Callas et de Montserrat Caballé. Sans doute le registre grave exceptionnel de la première pour une cantatrice de ce répertoire, lui permettrait-il d'atteindre à plus de tragique parfois, voire de diversité, mais le velouté, la pure beauté qui se dégagent de toutes les notes émises par l'Espagnole est un enchantement de chaque instant; c'est 'la musique' elle-même! D'une bouleversante pureté d'expression les adieux de Norma à son père furent peut-être le sommet de la représentation, devantçant même les admirables duos Norma-Adalgisa..." (Monique Barichella)

Les admirables duos... 

- ¿Le preocupaba a Montserrat Caballé esta 'Norma'?
- Me preocupa igual que otras actuaciones que sean importantes o bien la que pueda tener ante una obra que canto por vez primera
- ¿Era realmente muy importante para Montserrat Caballé cantar 'Norma'?
- Sí, puesto que desde que empecé en el repertorio del bel-canto, era para llegar a esta meta, y el hecho de haber podido conseguirla, es un paso importante en mi carrera artística
- ¿A quién ha visto cantar 'Norma'?
- Una sola 'Norma', y hace de ello dos años, fue en Filadelfia y la cantó Joan Sutherland
- ¿Ha estado mejor Montserrat Caballé que la nombrada soprano australiana?
- Cada una en nuestro estilo, salvamos la dificultad que la obra lleva en sí, ya que considero que ni ella, ni yo, tenemos la voz que se necesita para cantar 'Norma'
- ¿Cuál es la voz que se precisa?
- Como la que tenía Maria Callas, la clásica voz de soprano dramática coloratura
- Numerosos críticos extranjeros han estado viendo esta Norma. Uno de ellos -M. Jacques Bourgeois de la O.R.T.F.- expresó que 'la Callas ya tenía sustituta'...

... c'est 'la musique' elle-même!

Amig@s... me despido por hoy, todavía emocionado, con la recomendación discográfica, liderada cómo no con la banda sonora del post, snifff...

La última Norma de leyenda y una fecha
para la Historia: 11 de enero de 1970

El debut tardío -en papel principal- en la Scala de Milán

Una rarity de Spontini

Rossini siempre fue un reto para la Superba

La obra maestra inacabada de Falla

Y como dijimos el pasado post, la recomendación de estudio este año es, sí, ANTOLÓGICA:

El mejor Don Carlo en disco de la historia,
con un reparto simplemente irrepetible

(PS Norma: en junio de 1970 estaba previsto que la Caballé cantara en París una versión de la ópera en formato concierto, a la cual iba a asistir la mismísma Divina... quien sabe si para pasar el testigo... Sin embargo, en el último minuto, una huelga de los coros de la O.R.T.F. obligó a suspender la función. Como recogía la prensa francesa de la época: un peu plus tard, elle soupait avec ses camarades et l'organisateur de concert Jean Fontaine chez Maria Callas qui l'avait invitée pour lui faire un peu oublier sa déception. Qué gran oportunidad perdida para esa foto conjunta de ambas divas que n'existe pas... oh! Tendrían que pasar cuatro años para que por fin la Callas disfrutara de la Superba en el papel de Norma... ¡en vídeo! Lo veremos...)

(PS Norma bis, para muy interesados: en un ensayo titulado En el corazón del belcantismo, el crítico Xavier Pujol describe magistralmente la importancia clave y las dificultades del papel de Norma. Como la cita es larga he preferido pasarla a las postdatas)

"Originalmente el papel de Norma fue escrito para una voz de soprano drammatico di agilità, un tipo de voz hoy extinguido, extremadamente polivalente y capaz de moverse en casi todos los terrenos vocales con autoridad, pues en todos ellos las exigencias son de altísimo nivel. Enfrentada a una particella larga que la obliga a estar muchos minutos en escena, Norma requiere una cantante con magnífica extensión, superior a dos octavas y capacidad para moverse con comodidad en las zonas extremas de la tesitura, tanto por arriba como por abajo, pues será requerida allí a menudo; exige también potencia y resistencia y, finalmente, debe poner todo esto al servicio de un personaje dramáticamente potentísimo, el personaje más complejo y denso de todo el corpus operístico belliniano, un personaje con muchas caras, pues Norma es sacerdotisa hierática y distante, pero también es madre doliente, amante despechada y vengativa, y amiga sincera. Dramáticamente Norma es un personaje que señorea en todo momento la escena y forma parte de aquella élite de grandes personajes teatrales de raíz mítica y estatura trágica que 'están en escena' incluso cuando no están físicamente en ella, pues todo lo que sucede en el escenario se les refiere.

Maria Callas, una de las grandes intérpretes del papel afirmó que, en cuanto a dificultad, 'Isolda no es nada en comparación con Norma'. Ahí es nada."

Tu che le vanità (1969, Año V)

(Post dedicado a Onegin65, a quien no tengo el gusto de conocer pero que nutre el 95% de mis links musicales; sin duda una referencia absoluta de calidad en grabaciones de la Caballé por Internet)


Buenos días chic@s, bienvenidos a la temporada 1969. Año V de la era Caballé-Suriñà, post#10... y ecuador de este blog. Sí amig@s, ya me conocéis, soy ordenadito... y es mejor así, con píldoras concentradas, pocas pero excelsas (filosofía Kraus... que tampoco tenía abuela ;-).

El año empezaba como acabó el anterior, en el Gran Teatre del Liceu. Y esta vez con un debut exclusivo: se estrenaba por vez primera en España la Maria Stuarda de Donizetti, compuesta en 1834.

"Para hablar de la interpretación de 'Maria Stuardo', tendremos que referirnos primordialmente a Montserrat Caballé, nuestra genial intérprete, de quien partió la idea de ofrecer esta obra en primera audición en Barcelona y en España. Con ella obtuvo, el pasado año, un gran éxito en Nueva York (...) Inmersa absolutamente en su personaje, en un absoluto dominio de la partitura, en un verdadero alarde vocal..."

Por su parte, X. Montsalvatge escribía en La Vanguardia Española:

"La obra siempre da lugar a un esplendoroso lucimiento de las voces, y pone a prueba la fuerza temperamental de la protagonista: la resistencia de sus facultades de cantante y la capacidad de expresarse sin fatiga, con entrega expresiva y con una agilidad, ductilidad y extensión vocal sin límites. Todas estas posibilidades radican en esta espectacular diva que es Montserrat Caballé".

Por último, veamos qué opinaba A. Menéndez Aleyxandre sobre el estreno y la actuación de nuestra diva:

"Su voz de acero por el temple y la flexibilidad y de plata por el timbre, expresa y refleja sutilmente todos los estados de ánimo de Maria Stuarda: humillación y tristeza; noble altivez ante los insultos de la reina; pasión amorosa, entereza y serenidad frente a la muerte (...) Imposible superar la intimidad, la delicadeza, la espiritualidad y el depurado estilo con el que cantó (...) Luego, al ser afrentada por la reina, alcanzó intensa emotividad (...) y en la plegaria final supo conmovernos con la sencillez y facilidad que sólo consigue el arte verdadero, único que puede dar la sensación perfecta de naturalidad".

 

Tras el éxito en el Liceu (con enésimo homenaje incluido), la Caballé hace de nuevo las maletas para volver a los Estados Unidos, donde debuta una rarity de Bellini (La Straniera, sublimemente cantada) y da algunos recitales.

De vuelta a Europa para debutar en la Arena di Verona, tiene tiempo de grabar un directo del Ernani de Verdi con la RAI (registro antológico). Y llegamos por fin a la actuación central de este post: el mítico Don Carlo de Verona. Debo apuntar que para mí Don Carlo es "la" ópera, por encima incluso de Norma o Aida (siempre hablando de ópera italiana). Se trata de una ópera coral, cabría decir que "pseudohistórica de temática española", pero en verdad una gran historia de amor y amistad, donde todas las cuerdas (tenor, soprano, mezzo, bajo y barítono) tienen papeles importantes, y deben estar al máximo nivel. Es difícil encontrar un reparto homogéneo a la altura, de ahí que sea muy infrecuentemente representada y grabada. 

Pero la relevancia de Don Carlo como obra capital de la historia de la ópera la explica mucho mejor el profesor Kurt Pahlen, donde va a parar:

"Verdi se encuentra en el punto culminante de su inspiración. La profusión de melodías magníficas es impresionante. Apenas si es posible encontrar en otra de sus obras tantas arias y partes cantadas (...) además todas ellas están perfectamente justificadas desde el punto de vista dramático y puestas en una relación que significa un paso decisivo hacia el drama musical (...) No pocas escenas pertenecen ya para siempre a lo más valioso que ha producido el arte operístico..." (Diccionario de la Ópera, Kurt Pahlen, EMECE Editores, 1995)

Y en aquel verano de 1969, quiso el dios Apolo que se alinearan los astros en el histórico anfiteatro romano. Qué noche, amigos... Domingo y Caballé debutando la obra en los dos papeles principales (el infante Don Carlos e Isabel de Valois), acompañados de un reparto de campanillas, con Piero Cappuccilli (Rodrigo) y Fiorenza Cossotto (Princesa de Éboli) a la cabeza, sin olvidar a Dimiter Petkov como rey Felipe II. 

Caballé como Elisabetta di Valois en un Don Carlo posterior,
ochentero... ya sin los excesos del veronés...

Cuenta la leyenda... que ensayando el concertante final de la ópera (acto IV), el maestro -el indio Eliahu Inbal- le comentó a nuestra diva: "Sra. Caballé, el agudo final no me lo deje a mitad, como suele cantarse siempre, porque crea un mal efecto; si hace falta prefiero que lo corte al inicio". A lo que la Suberba contestó: "No se preocupe, maestro, que yo alargaré el agudo hasta el final". Y esto, señoras y señores, es lo que Montserrat Caballé era capaz de hacer... en un simpático vídeo freakie-tube... podéis contar los segundos. Y tranquilos, en la discografía seleccionada final podréis deleitaros otra vez con el final completo de esta actuación. Hay que decir que fue tal la conmoción de esa noche en la "arena", que el mismo 1970 estaban los dos divos españoles reunidos de nuevo en los estudios de la RCA de Londres para dejar testimonio grabado de la obra para la posteridad, acompañados de un reparto inigualable, lo veremos en el siguiente post.

Y casi sin solución de continuidad, Montserrat Caballé viaja de nuevo a los USA para cantar uno de los últimos 'Pirata' memorables que se le recuerdan. El papel de Imogene ya dijimos que fue el más complicado -vocalmente hablando- que acometió a lo largo de toda su carrera. Y estas representaciones de 1969 (también lo cantaría a continuación en Londres) son muy relevantes. No sólo porque según recogen las crónicas de la época "she sang like a Goddess", sino porque para mí marcan claramente el fin de la época de agilità de la Superba. Ya hemos visto que Montserrat no era una soprano de coloratura, sino más bien una lírico-plena o si me apuráis una lírico-dramática. Sin embargo, mientras la voz y el atrevimiento fueron jóvenes, nos legó una cúspide vocal con sus legendarias 'Imogenes' y 'Traviatas', como demostraría ese mismo año volviendo al Liceu por Navidad (a partir de principios de los 70's, sacaría ambas obras del repertorio, tras algún que otro incidente canoro y reconociendo -nobleza obliga- que "ya no las puedo cantar como las siento").

Una Traviata legendaria... en los 60's

Sobre aquella Traviata de finales de año, los críticos establecieron algunas reservas (parece ser que la diva salía de una gripe reciente): "... únicamente a esta causa puede atribuirse que en cierto pasaje del 'Ah forse  è lui' la interpretación no fuese absolutamente correcta, como el soslayar alguna nota aguda", comentaba en concreto Juan Arnau. Sin embargo, a continuación el mismo crítico caída rendido -de nuevo- a los pies de la soprano catalana:

"Sí, me parece de fascinación tan irresistible que obliga al relieve, una vez más, la prodigiosa manera de cantar: con una emisión clara, flexible, coloreada y en línea (...) exacta de enfoque y de apoyo en los resonadores; redondeando el sonido al ascender y aclarándolo al descender; deslumbrante de brillo por la claridad de las vocales y la fuerza de las consonantes; con todo el aire convertido en sonido conmovedor por la belleza e impresionante por la potencia; con un control de la respiración que entra ya en lo mágico por la facilidad de hacer de un solo fiato la frase más larga que pueda imaginarse, mantener inalterable el timbre en los fabulosos pianísimos y en los escalofriantes filados y, en fin, porque así sólo pueden cantar los elegidos, y aun de éstos, Montserrat Caballé debe ser de los primeros. Transformada en segunda naturaleza la técnica vocal, los detalles de mecanismo no preocupan y el artista goza de independencia para exteriorizar con la más emocionante espontaneidad sus sentimientos" (UF!, lo he querido copiar entero porque difícilmente se pueden describir mejor las cualidades artísticas de un cantante como en este texto, ¿no os parece?)

Tuvo tiempo también nuestra diva este 1969 de celebrar el 75 aniversario del Orfeó Català, en un recital memorable en el Palau de la Música acompañada al piano por el maestro Miguel Zanetti, su partenaire habitual durante los numerosísimos recitales de la Superba por todo el mundo.

Caballé y Zanetti, pareja de recitales
(Palau de la Música, 1969)

Y PARA ACABAR el año, una soberbia recreación de la Desdemona en el Otello de Verdi, como recogía exaltada la prensa de entonces:

   

Nada más por hoy amig@s, nos vemos el martes que viene con el inicio de la época dramática de Montserrat Caballé y su consagración como soprano assoluto a nivel mundial... Os dejo con el TOP5, que lo disfrutéis...

Otra reina donizettiana de antología, llorad con la
preghiera inigualada, ángeles cantando...

Un Bellini desconocido pero bellísimo, 
anticipando el final de época...

Una Elvira de referencia para futuras generaciones

De nuevo la "sana competición", aunque en esta ocasión 
Plácido esté algo fallón; ella sin embargo sublime...

"She sang like a Goddess" (el final de la Caballé de agilità...)

Y la recomendación de estudio, a continuación:

Reparto de antología para un gran Requiem, ya con la EMI

(PS Don Carlo: desde la actuación veronesa, Caballé convertiría el papel de Elisabetta di Valois en tour de force particular hasta bien entrados los 80's. En cuanto a Domingo -7 años más joven que nuestra soprano-, sin duda ese 1969 fue su año de conquista italiana. Además de la obra mencionada, previamente había cantado en la misma Arena el papel de Calaf en una Turandot con Birgit Nilsson y posteriormente debutaría en la Scala de Milán -sorprendentemente un año antes que la Caballé- con el Ernani de Verdi, junto a Raina Kabaivanska. En cualquier caso, comprobamos que en un solo año el repertorio de la Caballé tuvo más puntos de encuentro con Domingo que en toda su carrera con el de Kraus... ojo al dato, volveremos a ello)

(PS Il Pirata: las representaciones mencionadas no sólo marcan el final de la época de "agilidad" de Montserrat Caballé sino que casualmente las cantó... con muletas!! Había tenido una caída meses antes en NY -el primero de una serie de incidentes fortuitos que la perseguirían a lo largo de su carrera-, pero la soprano voló especialmente a América para dar esa actuación, como bien se encarga de anunciar el responsable de la ópera de Cincinnati a los asistentes al principio de la grabación)

(PS La Traviata: sin duda os preguntaréis... lleva 5 posts hablando de recreaciones de La Traviata y no ha subido todavía ninguna recomendación... pues sí, amig@s, estáis en todo, resulta que la única 'Traviata' -de las que yo poseo, claro- que alcanza el nivel máximo exigido (por mí) es la que cantará de aquí 3 posts con Nicolai Gedda en el Covent Garden de Londres; ya llegará, calma, y es la excepción que confirma la regla: en plena época "dramática" canta su mejor Violetta... antes del famoso gallo del Liceu en 1973...)

Tu! Tu! Piccolo iddio! (1968, Año IV)

(Para Georgina)

Bueno chic@s, veamos qué nos depara 1968, sin duda algo especial, año IV de la era Caballé-Suriñà y sobre todo año de mi nacimiento :-)... ¡Caramba! Parece que Jordi estuvo especialmente creativo, se contagiaría sin duda de la efervescencia juvenil (internacional) de la época... Vaya reseñas más chulas, ¡y cuántas!!. Se nota que la prensa ya se había rendido ante los encantos de nuestra diva, todo tipo de prensa I mean...

Venga, este post va a ser eminentemente visual, para compensar el anterior. Dejemos que hablen las crónicas (pero de verdad Alex, joder, que siempre te lías!!). Homenaje al buen gusto de Jordi Suriñà, yo callaré. Y empezamos al máximo nivel. La siguiente imagen os puede servir para haceros una idea del entrañable personaje, resume muchas de sus cualidades y afectos...

Ah! En este post nos estamos dejando mecer por el sonido etéreo y cristalino de Elisabetta I... precisamente en el Roberto Devereux del 9 de noviembre de 1968 en el Gran Teatre del Liceu. Belleza sublimada... Venga, al lío.

El embajador de Italia en España haciendo entrega a
J. A. Pamias de la Medalla de Oro de la Cultura Italiana
(Foto Pérez de Rozas)

"La inauguración de la temporada de ópera en el Liceo es, cada año, la 'Noche de Barcelona'; la gran noche a la que ninguna otra fiesta, reunión ni certamen, supera en solemnidad y brillantez, porque la ópera, que es cita y conjunción de drama, poesía, música, canto, danza, arte escenográfico, arte del traje y arte de la luz, convoca, cita y reúne una casi totalidad de estamentos sociales y al Gran Teatro acuden las autoridades civiles y militares; el mundo de la música, el de las artes y letras; el de las finanzas y el de los negocios; la mesocracia, el melómano modesto, el filarmónico fervoroso, artesanos y productores, que también encuentran sitio económicamente accesible en la magna y multitudinaria asamblea". (A. Menéndez Aleyxandre)

Igualito que ahora, vamos... Vale, vale... sigamos con la obra que inauguró la temporada.

"Por vez primera, Montserrat Caballé abre la temporada liceísta"

"Para ello se ha elegido la obra de Gaetano Donizetti 'Roberto Devereux', melodrama serio, estrenado en el San Carlo de Nápoles en 1837. En Barcelona lo fue en 1838 (Teatro de la Santa Cruz) y cuatro representaciones liceístas en la temporada 1860-61; por tanto, ciento siete años de ausencia justifican una reposición con aires de estreno (...) Más actriz que nunca, Montserrat Caballé dominó absolutamente la situación..."

La mejor Elisabetta de la historia

"Falta un teatro nacional de ópera"

- "Observo que, si exceptuamos Barcelona, no actuará en ninguna ciudad española, ¿qué ocurre en los Liceos?

- Es el problema de siempre -interviene Bernabé Martí- faltan teatros de ópera. No hay teatros subvencionados oficialmente, y de esta manera resulta demasiado graboso para las empresas privadas organizar temporadas o festivales.

- Volvemos al problema anterior -interviene Montserrat Caballé-. Mientras no exista un teatro nacional de ópera subvencionado oficialmente por el Estado, cantidad de firmes promesas del arte lírico permanecerán en el anonimato..."

(Entrevista de M. Eugenia Ibáñez, comentando con los artistas la eterna reclamación por la época de un teatro exclusivo de ópera para Madrid; en verdad sí que actuó en otras ciudades españolas ese año de 1968, pero fue antes del Roberto Devereux de noviembre que motivó la charla; en concreto en Madrid, Oviedo y Bilbao, en esta última ciudad dentro de la prestigiosa temporada de la A.B.A.O, con una reseña que sin duda hizo las delicias de Jordi Suriñà...)

"El vestuario y las joyas de Montserrat Caballé y
Bernabé Martí son creaciones de Suriña y Biard"

"Et félicitons l'ABAO d'avoir su réaliser de notables progrès..."

"L'art du chant de Montserrat Caballé n'a sans doute rien à envier à celui de ses brillantes devancières: jamais encore depuis la guerre n'avaiton reecontré une technique si parfaite alliée à une voix aussi somptueusement belle, et jamais la richesse d'un timbre d'or en fusion ne s'estompe devant la diabolique facilité d'un contre-ut filé, davant la perfection de vocalises savamment liées, devant la générosité pressqu'excessive des effets de poitrinage". (Roland Mancini en su crítica del "Devereux" de Bilbao)

"Madame Butterfly, una de las óperas de más sostenida popularidad en el repertorio lírico universal, es ópera de y para 'diva'. Cuando se dispone de ella, sube la expectación y está garantizado el lleno (...) La voz de oro, la más bella, importante y seductora de cuantas se han escuchado en las ocho óperas elegidas para el bloque lírico del Festival; la calidad mejor, de auténtica estrella, se disfrutó en la actuación de Montserrat Caballé. Su timbre purísimo, su color lleno de encanto, la fineza de sus filados y la suave redondez de toda la extensión grande constituyen un regalo máximo y justifican la cotización, el fervor, la primacia. Sólo después de planteado así cabrá suscribir alguna reserva...". (Antonio Fernández-Cid comentando la mítica "Madama" de Madrid, mi primera actuación en vida de la Caballé ;-)

"Lucrece Borgia: brillante première pour
la réouverture de l'Opéra"

"Montserrat Caballé est la dernière prima donna en date. Son nom reste auréolé d'une 'légende', laquelle légende est souvent indispensable à la consécration, à côté de pures qualités vocals ou scéniques (...) Voix suave, flexible, au timbre exceptionnel; voix déjouant toutes les embûches des partitions les plus périlleuses. Montserrat Caballé possède sans doute le plus rare et le plus beau pianissimo actuel; ses sons filés font penser au travail du meilleur orfèvre (...) Elle est sans doute déjà entrée dans la légende des divas". (J.-C. D. L'entracte, sobre la reapertura de la ópera de Marsella con nuestra diva... se consolidaba el idilio con el país vecino...)

Y para acabar el año -en su Liceu- la Manon con Alain Vanzo:

Caballé y Vanzo, reparto... ¿desigual?

"Su Manon lo fue (importante), aunque existan opiniones posibles y fundadas acerca de la adecuación de este personaje concreto a su propia personalidad artística. Todo lo contrario que el tenor Alain Vanzo, cuyas características vocales y artísticas en general parecen hechas a la medida exacta de un Des Grieux prácticamente perfecto".

COMO CIERRE POR hoy, vengan unos comics -con guión de Ángel Casas- que, aunque con algún error conceptual, demuestran lo que comentábamos al principio acerca de la 'universalidad' de la Superba. Si ya te caricaturizan en las revistas... es que has triunfado.

"¡Subvenciones para la ópera!"

"Un cantante de ópera acostumbra a tener 10 años de apogeo"

"Me dijeron que no servía"

"¿Cuántas óperas enteras me podría cantar de memoria?

Hasta el próximo post amig@s, espero que hayáis disfrutado de éste. Os dejo con el TOP5 discográfico, mientras yo asciendo hasta el cielo musical con los compases finales del excelso 'Vivi ingrato' de la Caballé, aquel lejano 9N y jamás igualado después... Jordi, estaràs gaudint avui!! Trobo que ens hem coordinat força bé, oi? Visca la llibertat!

Seguía el hype en el MET, esta vez con la Luisa Miller

Con un trovatore así el nivel subía... "la competición sana"
Magistral Caballé, interpolando agudos no habituales en ella

"Probablemente soy la única Butterfly que se ha casado
realmente con su Pinkerton" (M. Caballé)

"La Gencer las descubrió, la Sills las grabó y yo las canté"
(M. Caballé sobre sus antológicas recreaciones de reinas donizettianas)

Demasiada amplitud de voz quizás para la Manon...
de Massenet, no para la creación de Puccini, sin duda

Y por último la grabación de estudio -ANTOLÓGICA- de la Salome de Richard Strauss, junto al incomparable Sherrill Milnes. ¿Está guapa verdad? Muak+...

"Porque el misterio del amor es más grande que el de la muerte"
La propia artista consideraba esta Salomé como su mejor disco